This, myself, one after another Je Suis Julio (Montréal) et Esthel Vogrig (Mexico)

MAI Montreal
This, myself, one after another
Je Suis Julio (Montréal) et Esthel Vogrig (Mexico)
1er – 3 oct. 2015

Première mondiale

Précédé de
Mi Última Foto (My Last Picture)
Esthel Vogrig (Mexico)

Ces performances tentent d’ancrer les notions d’intimité et d’identité individuelle à l’ère de l’hyper-photographie. Dans un flot constant de captations des instants de nos vies, chaque photographie du quotidien, chaque portrait de famille, chaque égoportrait est la preuve tangible d’un instant vécu, mais c’est aussi la mort de ce présent, sa relégation dans le passé. Du réel passé ne restent plus que des photos, des fantômes de soi, des représentations tronquées, mises en scène. Dans Mi Última Foto, Esthel Vogrig joue sur cette ambiguïté et sur l’abondance des images de soi. La chorégraphe et interprète tente en un solo de créer une image vibrante d’elle-même, une image grandeur-nature. Continue reading “This, myself, one after another Je Suis Julio (Montréal) et Esthel Vogrig (Mexico)”

…y se me vinieron muchas imágenes

“y se me vinieron muchas imágenes”

Draft Foro Ciudad de México
Un proyecto de Teatro Ojo, Helena Chávez Mac Gregor y Cuauhtémoc Medina
Este foro parte de la investigación propuesta por el proyecto Draft, una iniciativa de Khanabadosh (Bombay) y el Institute for Contemporary Art Research (IFCAR), Zurich University of the Arts. donde nueve equipos en distintas ciudades en el mundo (Bombay, Cairo, Ciudad del Cabo, Hamburgo, Hong Kong, Shanghái, San Petersburgo, Zúrich y Ciudad de México) se interrogan sobre las condiciones del espacio público y las posibilidades críticas y de intervención del arte contemporáneo.
“y se me vinieron muchas imágenes” es la frase con la que Marissa Mendoza narra el momento en que encontró la imagen de su marido Julio César Mondragón en Facebook tras el brutal ataque de Iguala. Continue reading “…y se me vinieron muchas imágenes”

Taller Espacios Intermedios en las Acciones Escénicas.

http://www.centroculturadigital.mx/es/actividad/espacios-intermedios-en-la-accion-escenica.html

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Introducción

En este taller nos enfocaremos en explorar los significados que se generan en los espacios intermedios que están implícitos en la acción escenica: acción/espectador, elementos escénicos/performer y entre los diversos medios involucrados en una acción.

Se explorarán varias maneras de generar significado con un mismo material, enfocandonos en ideas como la simultaneidad, la no jerarquización de los medios involucrados y la interdependencia entre los mismos.

Por otra parte, se visitarán distintas ideas teóricas que se relacionan con los contenidos del taller

Critical Correspondence. MOVEMENT RESEARCH

Colectivo A.M. Responds

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In response to Critical Correspondence’s initial set of questions about the interaction of dance and the visual arts, Colectivo A.M. composed a round-robin diary based on the creation and performance of their 45 hour-long piece, Arrecife, presented over three weeks in August-September 2013 at the Museo Universitario de Arte Contemporáneo (University Museum of Contemporary Art/ MUAC) in Mexico City.

http://www.movementresearch.org/criticalcorrespondence/blog/?p=8804

Un cuentito de la serie coreografías masivas.

Y entonces se acostaron

Y entonces las masas ocuparon el espacio público y se acostaron, iniciando así una siesta colectiva.

No había carteles ni reclamos. Se decidió que nadie le iba a preguntar al otro por qué estaba ahí, ni qué era lo que le parecía inaceptable. Sólo llegarían todos a cierta hora, se acomodarían y comenzarían a dormir.

Pensaban que compartir todos desde su estado más frágil, serviría por lo menos para intentar acabar con esa desconfianza que se había propiciado entre ellos.

Y así fueron llegando, cada uno con lo que consideraba le ayudaría a dormir: cobijas, tapetes, cojines, peluches, audífonos, botellas, enervantes, tapa-ojos y uno que otro libro. Se tomaron unos diez minutos en acomodarse. Luego pasó mucho tiempo para que todos quedaran dormidos.

Eran muchos, ocupaban plazas y calles enteras.

Dado que nadie se lo esperaba las reacciones tardaron en llegar. Los policías comenzaron a gritarles y a sacudirlos para que se despertaran. Pero ellos quedaban dormidos, tranquilos, sus cuerpos inhertes. Todos aquellos que hubieran podido defenderlos estaban dormidos también. Frente a la nula reacción de esos cuerpos, las fuerzas comenzaron a cargarlos de uno en uno, a subirlos a unas camionetas que se llenaban rápidamente. Tuvieron que hacerlo con cuidado, porque frente a tal inhercia cualquier otra manera de moverlos hubiera generado una pésima opinión pública.

En las televisoras, como siempre, recurrieron a imágenes de otras manifestaciones para difundir la noticia. Pero era evidente para todos que eso no era lo que estaba sucediendo: en todas partes alguien había pasado cerca de una masa de cuerpos dormidos.

Las fuerzas se tardaron horas, días, para moverlos de su lugar. Lo único que lograban era desplazar esos cuerpos de un lugar a otro, de la calle a la camioneta, de la camioneta a la procuradoría. Para cuando habían logrado llevar a la mayoría frente a un juez, ya habían pasado 4 meses y se había requerido de miles de voluntarios para moverlos. Hasta el presidente salió en la tele ayudando a mover esa masa.

En el extranjero se comenzó a hablar de que quizás un virus extraño se había propagado, que esa era la única explicación. Se cerraron las frontera del país.

Más personas se sumaron al sueño colectivo, hasta que los únicos que quedaron despiertos fueron aquellos que no estaban dispuestos a confiar y mostrarse fragiles, aquellos que no podían entender ese placer. Entre ellos, algunos lograron escaparse ilegalmente a otro país, y los que no, tuvieron tanto miedo de quedarse dormidos (pensando que quizás mientras dormían esos cuerpos podrían despertar y aniquilarlos) que se fueron muriendo lentamente por falta de sueño.

Cuando murió el último de los que no quisieron dormir, los que iniciaron esa pacífica siesta comenzaron a despertar, y habían soñado por tanto tiempo que no faltó imaginación por un buen rato.

Lineas de Acción

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*Cartel por Roger Adam.

http://lineasdeaccion.wordpress.com/

Bajo la curaduría de Maite Garbayo Maeztu, el ciclo “Líneas de acción” reflexiona sobre la performance como práctica expandida, irreductible a definiciones y a límites fijos. A través de las intervenciones de ocho artistas, se pretende hacer visible que la performance no puede analizarse como una disciplina más de las artes, pues su irreductibilidad hace estallar el concepto mismo de disciplina.
El componente performativo que subyace a la práctica de la performance pone en circulación los actos discursivos y disciplinarios que construyen las subjetividades y terminan conformando el campo social. En este sentido, sus implicaciones trascienden la inmediatez de la puesta en escena y permiten interrogarse sobre cuáles son las posibilidades discursivas que abren la práctica, la recepción y la teorización de la performance.

Artistas participantes: Amaia Urra, Anne Di Ricart, Chantal Peñalosa, Esthel Vogrig, Guillermo Santamarina, Héctor Bialostozky/Salón PB27, Itziar Okariz, June Crespo.

21 DE NOVIEMBRE
7.30 pm:
Presentación de Líneas de acción, conferencia a cargo de
Maite Garbayo Maeztu

8 pm:
Anne Di Ricart
Guillermo Santamarina
Salón PB27
+
Happening/fiesta de inauguración

28 DE NOVIEMBRE
7.30 pm:
June Crespo
Amaia Urra

5 DE DICIEMBRE
7.30 pm:
Itziar Okariz
Chantal Peñalosa
Esthel Vogrig

La muerte del Pulpo

“Pálidos reflejos se agitan sobre su forma oscura. Bajo truenos superficiales, en las honduras del mar abisal, el Pulpo duerme su antiguo sueño. Yace ahí desde siglos, y yacerá. Cuando el último fuego caliente el abismo (solo allí nos será dado verlo) surgirá entre tinta y estruendo, y en la superficie morirá”

Lord Alfred Tennyson
https://vimeo.com/77945379Sábado 9 y domingo 10 de noviembre
Artistas de intercambio de Movement Research, Nueva York
13 hrs Alex Escalante
14 hrs Larissa Velez Jackson

Sábado 16 y domingo 17 de noviembre
13 hrs Sin imagen, Esthel Vogrig*
13.15 hrs Animal aburrido, Juan Francisco Maldonado
14.30 hrs Dance Dance Dance, Magdalena Leite & Anibal Conde

Sábado 23 de noviembre
13 hrs Historias posibles del cuerpo, Anabella Pareja Robinson
14 hrs “El lenguaje es un virus” (William S. Burroughs), Nadia Lertigue*

Domingo 24 de noviembre
13 hrs Historias posibles del cuerpo, Anabella Pareja Robinson
14 hrs Momento Atlántida. De cómo la célula cambió contemporánea, Hunab ku Mata Caro*

Sábado 30 de noviembre y domingo 1 de diciembre
13 hrs Aparición de Alma Quintana**
13.45 hrs Residuos de acciones, Leonor Maldonado
14.30 hrs Cuerpo Cajón, Bárbara Foulkes

http://colectivoam.wordpress.com/

* Beneficiarios del Programa Jóvenes Creadores 2012-2013
** Beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores, 2013-2014

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ARRECIFE

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Un arrecife es a la vez un cuerpo y un documento de ese cuerpo.
Sus cadáveres acreditan su historia y sostienen su cuerpo vivo.
-Steve Zissou
 
Arrecife es una coreografía que se desarrolla durante 45 horas (repartidas a lo largo de tres semanas) y que sólo se presenta una vez.
Es un proyecto que propone subvertir la lógica del archivo para someterla a la de la escena. Durante nueve días se repite una acción conformada por la yuxtaposición de 10 propuestas dancísticas que utilizan al cuerpo como único recurso. Cada día, un colaborador es invitado a documentar desde su campo de conocimiento algún elemento de los cuerpos en acción.
Esos documentos se irán acumulando hasta conformar un “anti-archivo”, que dado que sólo existe en relación con lo vivo, nunca puede cumplir el mandato de cerrarse y consolidarse como autónomo. La fisión que asedia desde el origen a la experiencia archivada- la operación de separación entre la impresión y la impronta- es clausurada. La lógica de robo de autonomía se invierte.
Agosto-septiembre, 2013
12:00 a 17:00 hrs.
Sala 6 
 
Bailarines invitados: Fana Adjani Solórzano, Andrés Hernández Vázquez, Aníbal Conde, Virginia Amarilla.*
Miércoles 28 de agosto
Documentación sonora . Eduardo Aguilera.
Viernes 30 de agosto
Documentación en video de las extremidades inferiores. Yollotl Alvarado
Domingo 1 de septiembre.
Documentación en dibujo de torso y brazos. Cráter invertido.
Miércoles 4 de septiembre.
Documentación de entradas/salidas. Park Perales S.C. Ajustadores de seguros
Viernes 6 de septiembre.
Documentación fotográfica de detalles de rostros. Mely Avila.
Domingo 8 de septiembre.
Documentación del comportamiento social. Laura Martínez y Augusto Montiel-Castro.
Miércoles 11 de septiembre.
Análisis dinámico de parámetros físicos. Fernando Ramírez
Viernes 13 de septiembre.
Documentación en texto de ojos. Verónica Gerber.*
Domingo 15 de Septiembre
Fin de la acción

PROXIMAMENTE EL COLLECTIVO AM EN TEATRO EL PRADILLO DE MADRID

Colectivo AM en el TEATRO PRADILLO

Arrecife

 

Un arrecife es a la vez un cuerpo
y un documento de ese cuerpo.

Sus cadáveres acreditan su historia y sostienen su cuerpo vivo.

Steve Zissou
Arrecife es un proyecto que propone invertir, a partir de la danza, la lógica del archivo para someterla a la de la escena. El Colectivo AM responde con este proyecto a una invitación del MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM), preguntándose cómo introducir la danza en las salas del museo sin traicionar la lógica de lo vivo ni de la creación coreográfica. Ante este desafío los coreógrafos del Colectivo deciden partir del trabajo de cuerpo de cada uno de ellos para establecer un diálogo con los soportes estables sin que éstos sustituyan el acontecimiento de la danza y su carácter efímero, indagando la relación entre lo efímero del movimiento y las nociones de documentación y archivo.

El punto de partida es una coreografía conformada por la yuxtaposición de seis propuestas individuales realizadas bajo las mismas premisas, entre las cuales está la utilización del cuerpo como único recurso. Esta misma coreografía se repite durante cinco días, pero cada día se expone a la mirada de otras personas que, desde distintos lenguajes y soportes, son invitados a documentar / traducir* aspectos determinados de la pieza decididos arbitrariamente. Los documentos generados por cada registro se van exponiendo al día siguiente de su captura en el mismo espacio y tiempo de la pieza, cohabitando con la escena.

El espectador podrá ver cada día cómo la coreografía original convive con más intentos de registro, que se van acumulando, poniendo en tensión la intención de solidificación del archivo y la lógica expositiva con lo incapturable e inaprehensible del movimiento en vivo. Arrecife, como “obra” es el conjunto, secuencia y acumulación de estos elementos a lo largo de los cinco días. Por ello, los espectadores son invitados a seguir la secuencia asistiendo a las presentaciones (con una misma entrada) cuantas veces lo deseen a lo largo de la semana.

El Colectivo AM trabajará durante un mes en Teatro Pradillo, invitando a distintas personas a colaborar con ellos en esta fase del proyecto. La fase final se presentará en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México del 28 de agosto al 15 de septiembre.

 

A.M. es un colectivo de coreógrafas, ‘una pequeña comunidad que, en constante conflicto con el nombre, no se considera ni un colectivo, ni particularmente matinal’.

Sus integrantes son artistas vinculadas a la coreografía y las artes escénicas, apasionadas por la historia, interesadas en la reflexión y críticas con su propia labor (y con la labor de otros). De distintas nacionalidades, todas ellas tienen base y desarrollan su trabajo en México D.F. Aunque cada una desarrolla su propio proyecto creativo, en A.M. han encontrado una plataforma para intercambiar y negociar, compartir procesos, cuestionar resultados, beber, bailar, proponer actividades académicas y eventualmente, trabajar en torno a propuestas escénicas o editoriales en colectivo.”

* Documentar como mirada al pasado. Traducir como intento de supervivencia.

25 a 29 de junio de 2013

21 h

M 25 Coreografía original

X 26 Coreografía original + documentación sonora

J 27 Coreografía original + documentación sonora + documentación fotográfica

V 28 Coreografía original + documentación sonora + documentación fotográfica + documentación textual

S 29 Coreografía original + documentación sonora + documentación fotográfica + documentación textual + documentación plástica

 

AÑO DE PRODUCCIÓN: 2013
ESTRENO ABSOLUTO

 

PRECIO: 6 y 12 €*
* La entrada para un día permite la asistencia a todos los días de presentación

 

Idea y dirección: Colectivo AM
Coreografía presentada en Madrid: Bárbara Foulkes, Nadia Lartigue*, Juan Francisco Maldonado, Anabella Pareja, Alma Quintana, Esthel Vogrig*
También forman parte del Colectivo AM: Nuria Fragoso, Magdalena Leite, Leonor Maldonado, Hunab Ku Mata Caro*
Colaboradores en Madrid: Marta Azparren (plástica), Alberto Núñez (texto), Luca Piergiovanni (fotografía), Óscar Villegas (sonido)
Interlocución artística (MUAC): Alejandra Labastida
Acompañamiento técnico: Roberto Baldinelli
Agradecimiento: Marianela Santoveña
Comisariado y coordinación en Madrid: Fernando Renjifo

 

* Becaria/o del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2012-2013

 

Producción: Teatro Pradillo y Colectivo AM con el apoyo del Programa Iberescena

 

El Colectivo AM disfruta de una beca de EPRODANZA para sus actividades durante 2013

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TALLER DE VVVV EN EKUMENE

Ekúmene México // gamultimedia
Dirigido a:
Diseñadores, bailarines, coreógrafo, músicos y cualquier persona que esté interesada en adquirir conocimientos de programación para interactividad escénica.Objetivos:
Exponer varias herramientas básicas de programación, proporcionando a los alumnos un abanico de opciones para el desarrollo de proyectos artísticos.Nivel del taller:
Principiantes.

Requisitos técnicos para los participantes:
Computadora personal con VVVV instalado (Link para instalar: http://vvvv.org/downloads)

Horario y costo:
8, 9 y 10 de Junio
8 de junio de 19:00 a 21:00
9 y 10 de junio de 13:00 a 15:00 y de 17:00 a 20:00

Cuota de recuperación: $1,200

Ubicación:
Gamultimedia. José Revueltas 209 int 3, Col. Iztaccihuatl, Benito Juárez, casi esquina Santiago y Plutarco Elias Calles.
Metro Xola o Villa de Cortes. México, DF

Inscripciones:
Todos los interesados en tomar este taller deberán de ponerse en contacto a: ekumenetalleres@gmail.com
Teléfonos: (044)5527535622 || 62695988 de 08:00 a 10:00 y de 20:00 a 22:00 Hrs. (México, DF)

FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN 6
DE JUNIO

+ info en: www.ekumene.wordpress.com

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 link

26 de abril

LUGAR: aula magna José Vasconcelos, Centro Nacional de las Artes
HORARIO: de 10:00 a 13:00 horas
Entrada libre
Invitados: 
Martín Bakero (Chile-Francia)
Marco Donnarumma (Italia)
Esthel Vogrig (México)
Modera: Liliana Quintero (México)

El cuerpo–acción en las dinámicas tecnológicas del aquí y el ahora.

El gesto corporal no es una descarga nerviosa – eléctrica – , sino la celebración del mundo, poesía.

Merleau – Ponty

En este pánel se cuestionará desde una posible mística corporal, el valor efímero, intuitivo y presencial del gesto “tecnologizado”. Los gestos se leen de manera intuitiva en un mundo codificado, interesa abordar entonces las poéticas emergentes que devienen del gesto en su extraordinario lazo con la tecnología digital. Se problematizarán los nodos aparentemente intrínsecos entre la gestualidad humana y la gestualidad tecnológica, así como la expresión artística que se vale de la ciencia y el cómputo para provocar asombro en las prácticas del estar-ahí. Las operaciones complejas en tiempo real posibilitan entablar un diálogo in situ con los procesos vitales y generan iteraciones casi instantáneas re/deconstruyendo constantemente los gestos. Las fronteras entre la acción y la reacción se volatilizan constantemente reinterpretandose la intención de la gestualidad. En este sentido las artes performáticas digitales muestran inéditas posibilidades lúdicas y expresivas del cuerpo.

EL HIPERGESTO (2010-2011)

MÁS SOBRE EL HIPERGESTO AQUI

Performance intermedial para un sólo espectador (Motion tracking, vvvv, eyesweb, web search)    Una postura corporal asumida por la intérprete se amplifica en muchas imágenes, en cuerpos posicionados de la misma manera pero en cuerpos distintos. El espectador responde a través de la elección consciente de una imagen que se convierte en signo compartido entre dos cuerpos . En esta interacción se propone un tipo de comunicación basada en la imagen y el cuerpo , donde el espectador “hipertextualiza” a la intérprete. La interactividad de la pieza no sólo se genera a través de la interfase gráfica, sino también en la mutua observación entre espectador e intérprete. Este último improvisará a partir de un lenguaje construido por gestos que han sido recolectados en la observación de lo cotidiano , movimientos sutiles que no significan nada y que casi siempre son realizados inconscientemente. El gesto es un medio sin fin, el gesto es una acción que posibilita un lenguaje amorfo que va más allá de la palabra y la voz. En este performance se genera un tipo de vivencia particular, donde el espectador no es un mero observador , sino que es parte de la experiencia específica que se genera con cada encuentro.

Fotografías: Las fotografías utilizadas fueron encontradas en la web. Se intentó mantener un registro de sus autores , pero fue imposible. Se agradece a todas aquellas personas que subieron su foto en la web, y en caso de ser solicitado, se eliminará su imágen de la obra.

*Proyecto apoyado por el Programa Jóvenes Creadores, FONCA, 2010-11

MÁS SOBRE EL HIPERGESTO AQUI

Presentaciones:

Transitio mx 04 http://transitiomx.net/es/muestra

visita al reina sofía

reina sofia

Datos generados por dos visitantes del reina sofia en relación a las reacciones   de diversos cuidadores del museo   en respuesta a  ciertos actos.

–         los espacios vacios de una obra de arte también son parte de la obra  .

(gran llamada de atención por introducirse en la obra)

–         en la obra de alan kaprov con muchar llantas tiradas está prohibido pararse dentro de una llanta aún sin tocarla.

–         Hay exposiciones donde los cuidadores tienen problemas en saber si el folleto que te estás llevando era para eso o es parte de la obra y   tiene que quedarse ahí.

–         Caminar hacia atrás crea cierta tensión pero está permitido.

–         Caminar de puntillas y con un brazo levantado, conducirá a una  llamada de atención por suponer  que   estás haciendo un video.

–         A veces tu actitud hace que se vean flashes donde no los hay.

–         Cerca del Guernica hay más seguridad nos dijo una de las cuidadoras.

–         También nos explicó que los cuidadores son nuevos y cuando tengan más confianza dejarán más libertades y a lo mejor permitan ocupar espacios vacíos.

– Sí está permitido hablar con un busto

Visitantes:

Gabriel y Esthel

ENGLISH

Data generated by two visitors of Reina Sofia Museum in relation to the reactions of the guides/keepers in response to certain actions.

– The empty spaces in a piece of art are part of the piece.

( big telling-off when introducing  in a work)

–        In the work of Allan Kaprov with many tires, it is forbidden ton stand into a tire even if you don ´t touch it.  .

–      There are expositions were guides have problems to identify if the brochure you are taking was ment to be taken or is part of the work.

–         Walking backwards is permitted but it creates a certain tension.

–        Walking on the toes with an arm up, will get you e tell-off for assuming that you are making a video.  .

–         Sometimes your attitude make them see flashes where there are not.

–         Close to the Guernica there is much more security, told us one of the guides.

–         She also explained to us that the keepers are new, and probably when they get more confident they will allow more freedom and maybe let us occupy empty spaces.

– It is permitted to talk with a bust.

Visitors:

Gabriel Lopez and   Esthel Vogrig